crítica de Los anarquistas (Les anarchistes, Elie Wajeman, Francia, 2015).
Algún día el yunque, cansado de ser yunque, pasará a ser martillo. La cita es de Mijail Bakunin, principal referente del movimiento anarquista que alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX, pues ya en el siglo XX el desarrollo del socialismo y la consolidación de la democracia lo confinarían a hechos y teorías cada vez más marginales. Y es que como revela la frase anterior, la doctrina de Bakunin hacía un llamamiento a la acción violenta y la destrucción regeneradora, rivalizando en su momento con las posiciones de Marx y Engels, pero luego el propio acontecer pragmático de las circunstancias sociopolíticas irían mitigando ese ímpetu inicial. En Francia fue patente esta evolución, ya que justo en 1899 es cuando se constituyó el bloque de izquierdas que en parte puso en peligro el asentamiento de la república hasta entonces en manos más conservadoras, si bien al mismo tiempo la consolidó al materializar su alternancia política y resolver con equilibrio asuntos pendientes como el caso Dreyfus. A ese mismo año clave se remonta Elie Wajeman para ambientar su segunda película como director, presentada el año pasado en el Festival de Cannes e incluida este año en la sección de Memoria del festival Atlántida de Filmin, enmarcándose así en la mirada que este certamen ha dedicado al pasado, el presente y el futuro de Europa.
Se titula Los anarquistas (Les anarchistes) y gira en torno a las vivencias y acciones de un grupo de individuos representativos de esta corriente en París. En concreto el metraje arranca con la confesión de uno de sus integrantes, la joven Judith Lorillard (Adèle Exarchopoulos), que asegura que se ha unido al movimiento, pese a su peligro y anunciada decadencia, nada menos que por amor, y eso le ha proporcionado la confianza que necesitaba en una etapa tan tumultuosa. Tras los créditos se nos introduce al coprotagonista Jean Albertini (Tahar Rahim), agente de policía al que su superior encarga infiltrarse en la pequeña banda de la que forma parte Judith e informar sobre sus planes y relaciones. Para ello el tal Jean debe abandonar a su prometida y su hogar, aunque tampoco deja demasiado atrás ya que es huérfano y no se le conocen amistades. Esta somera descripción de los dos personajes principales pone ya de manifiesto que Wajeman y su coguionista Gaëlle Macé introducen determinadas escenas para darles a aquellos una motivación y un background característicos, como es natural, pero lo hacen con cuentagotas y no de forma continua. Un buen ejemplo es el de la citada orfandad de Albertini, que interrumpe el relato de base en uninstante dado para que él se pase por comisaría, consulte los archivos de su padre y se reúna en casa de quien fue su última mujer para intentar sacar algo en claro de su pasado. Pero al salir de la estancia, donde han aflorado sentimientos a priori impactantes, no se vuelve a saber más del tema ni el mismo ha aportado casi nada a la progresión narrativa.
«La actual situación de inestabilidad en Europa nos ha llevado a plantear esta sexta edición del Atlántida Film Fest como un muestrario de preguntas en busca de respuestas». Con esta declaración de intenciones nace una nueva entrega del Festival Online más importante de Europa. El Atlántida Film Fest sigue creciendo sin vislumbrar el techo. Este año, además, seccionando su programación y acotándola exclusivamente a terreno europeo para dar respuestas a todos los movimientos sociales y culturales que están despertando en la adolescencia del Nuevo Milenio. Respuestas que vendrán de la mano de los grandes (y también jóvenes) autores del cine del viejo continente, que pasearán por la fibra óptica del 27 de junio al 27 de julio presentando filmes del calado de El tesoro (Un Certain Regard 2015), In the crosswind (Convergencias), The here after (Premio Guldbagge a la mejor película sueca del año), Chevalier (Festival de Locarno), Les chevaliers blancs (sección oficial del Festival de San Sebastián) o Babai (ganadora del Festival de Múnich). Una cita ineludible, no se la pierdan.
1. POLÍTICA
¿Qué recomendamos? Sin lugar a dudas, la propuesta del cineasta rumano Corneliu Porumboiu El tesoro, que llegará a las pantallas españolas gracias a Surtsey Films. Un cuento naíf que retrata en clave de comedia los lodos de la nación de Europa del Este tras la caída del régimen comunista. Nuestro compañero Miguel Muñoz Garnica nos habló de ella hace unas semanas: «En El tesoro hay cabida a una de las constantes del cine de Porumboiu: los rigores del lenguaje oficializado, la suave asfixia ejercida por la preeminencia de la Ley como forma de cerrar los confines de ese camino. Una burocracia a la que podríamos llamar kafkiana si no fuese porque es demasiado perezosa hasta para tener un adjetivo y demasiado cotidiana como para volverse novelesca».
■ Democracy (David Bernet, Alemania). ■ Boye (Sebastián Arabia, España) (Documental). ■ Objetivo: París (Nicholas Boukrief, Francia). ■ El gran juego (Nicolas Pariser, Francia). ■ Thank you for bombing (Barbara Eder, Austria). ■ Drones (Hessel Schei, Noruega) (Documental). ■ Winwin (Daniel Hoesl, Austria). ■ Chechenia: Guerra sin huella (Manon Loizeau, Francia) (Documental). ■ Metamorphosis (Manuel Pérez, España) (Documental). ■ El tesoro (Corneliu Porumboiu, Rumanía).
2. MEMORIA HISTÓRICA
¿Qué recomendamos? La maravilla ganadora de Convergencias en el Festival de Gijón, la estonia In the crosswind, es una de las cabezas de cartel de este VI Atlántida Film Fest. El filme dibuja de forma preciosista la purga del régimen de Stalin en los países bálticos, deportando a todos los habitantes nativos a Siberia. Víctor Blanes Picó nos la presentó tras su paso por la ciudad asturiana: «Con tantas capas, lecturas y significados, la ópera prima de Martti Helde muestra a un director con un gusto extraordinario que nos regala una experiencia apasionante y emocionante». Además, no hay que perderse la alegoría sobre un famoso dictador representada en The childhood of a leader, y las últimas propuestas de Werner Herzog, Amos Gitai y un habitual en Filmin: Sergei Loznitsa.
■ The childhood of a leader (Brady Corbet, Reino Unido). ■ Boris Pahor, retrato de un hombre libre (Fabienne Isartel, Francia) (Documental). ■ Depth two (Ognjen Glavonic, Serbia) (Documental). ■ La reina del desierto (Werner Herzog, Reino Unido, Alemania). ■ Los anarquistas (Elie Wajeman, Francia). ■ Sanctuary (Marc Brummund, Alemania). ■ Memories of the wind (Özcan Alper, Turquía). ■ Rabin, the last day (Amos Gitai, Israel, Francia). ■ In the crosswind (Martti Helde, Estonia). ■ The event: el último imperio (Sergei Loznitsa, Holanda) (Documental).
3. GENERACIÓN
¿Qué recomendamos? En el apartado más joven del certamen varias películas destacan tras un gran recorrido internacional. Son los casos de The here after, ópera prima de Magnus von Horn: «Van Horn aboga por la neutralidad en este retrato de un posible –a ojos de los que lo rodean— asesino en serie que atrapa de forma instantánea. Su prólogo, estructurado brillantemente, nos presenta a un personaje magnético –interpretado por el frío Ulrik Munther— y también una tanda de interesantes preguntas que necesitan respuesta. Y éstas llegan, parcial y paulatinamente, para diseccionar el espectro de la culpa. Algo que vincula a The here after con la maravillosa Violet, de Bas Devos, proyectada en Karlovy Vary en 2014. Tanto Van Horn como Devos engrosan el aura de maldición de sus personajes con una lúgubre ambientación, basada en planos de larga duración, intentado extrapolar al espectador la indefensión de sus caracteres». O Bridgend, el poderoso lienzo de género del danés Jeppe Rønde. Además, podremos degustar a la ganadora del Festival de Londres, Chevalier, y la española Berseker, que tan buen sabor de boca dejó en el pasado Festival de Sevilla.
■ Bang Gang (Eva Husson, Francia). ■ Bittersweet days (Marga Melià, España). ■ Chevalier (Athina Rachel Tsangari, Grecia). ■ Chemsex (William Fairman, Max Gogarty, Reino Unido) (Documental). ■ Brothers (Aslaug Holm, Noruega) (Documental). ■ A blast (Syllas Tzoumerkas, Grecia). ■ Bridgend (Jeppe Rønde, Dinamarca). ■ The here after (Magnus von Horn, Polonia). ■ La extranjera (M.A. Blanca, España). ■ Berseker (Pablo Hernando, España). ■ Over the years (Nikolaus Geyrhalter, Austria) (Documental). ■ Toto y sus hermanas (Alexander Nanau, Rumanía) (Documental).
4. FRONTERAS
¿Qué recomendamos? Babai, el debut del cineasta kosovar Visar Morina ganador en Múnich y Karlovy Vary, es una de las citas obligadas de la sección. Cuento neorrealista deudor del cine de los hermanos Dardenne que nos traslada la epopeya de un joven emigrante desde Kosovo a Alemania. Destacan también cintas como Les chevaliers blancs, que descubre la realidad de las ONG en África; y Mediterranea de Jonas Carpignano.
■ Les chevaliers blancs (Joachim Lafosse, Bélgica). ■ Mediterranea (Jonas Carpignano, Italia). ■ Lampedusa in winter (Jakob Bossman, Austria). ■ The judgment (Stephan Komandarev, Bulgaria). ■ Between fences (Avi Mograbi, Israel, Francia) (Documental). ■ Bakur (Çayan Demirel, Ertuğrul Mavioğlu, Turquía) (Documental). ■ Últimos días en el Platz (Gianluca De Serio, Massimiliano De Serio, Italia) (Documental). ■ La tormenta interior (Fabrice Camoin, Francia). ■ Babai (Visar Morina, Kosovo). ■ District Zero (Jorge Fernández Pablo Iraburu, Pablo Tosco, España) (Documental). ■ Muros (Pablo Iraburu, Migueltxo Molina, España) (Documental). ■ Las lágrimas de África (Amparo Climent, España) (Documental).
CORTOMETRAJES
■ A man returned (Mahdi Fleifel, Reino Unido, Dinamarca, Países Bajos) (Documental). ■ Citizen day (Basile Doganis, Francia). ■ Yo no soy de aquí (Maite Alberdi y Giedrė Žickytė, Chile, Lituania, Dinamarca). ■ #YA (Ygor Gama, Florencia Rovlich, Argentina, Chile, Alemania).
